Actualicé mi website, tiene nuevo diseño, y está integrado con flickr.

Además alli mismo continuará funcionando este blog.

Los espero. www.pablobd.com.ar

Finalmente este año, luego de este largo proceso Cripsistalo conoció su forma final. Hace unos meses en este mismo blog se anunciaba su estreno, en el evento “Primer amor, últimos ritos” en el que se pudieron ver varios cortos de realizadores independientes. Unos meses mas tarde este cortometraje llega al festival Rojo Sangre y alcanza su consagración a nivel internacional integrando la competencia argentina de cortos del Festival Internacional de cine de Mar del Plata, un festival clase A, a la altura de Cannes, Berlín o San Sebastián.

Cripsistalo cuenta la historia de Santiago Furores, un personaje que se encuentra en el punto en el que lo real y lo imaginario pertenecen a un mismo mundo y donde su vida, y sus historias, amores y desamores le juegan tal vez una mala pasada. Es un corto realizado en film, con una manufactura de alto profesionalismo, tando desde la fotografía como desde el arte, asi como en la performance actoral y todos los demás detalles que hacen a su producción. Un proyecto del que me enorgullezco haber formado parte.

El acto de apertura es el 29 de octubre, en la Dray Walk Gallery, en el edificio de una vieja destilería, Old Truman Brewery en el barrio de Brick Lane, Londres. La muestra incluirá fotografías de

• El evento Shoot Spitalfields organizado por Shoot Experience
• Countenance & Confluence un projecto de retratos callejeros creado por Rod Morris & Heather McDonough
• EL Grupo Freedom 2008 de Flickr, en el que han sido seleccionadas dos de mis fotos

Para los que no puedan ir a Londres, pueden ver todas las fotos participantes del concurso Freedom 2008 en flickr, y las seleccionadas aparecen en parte en este tema de los foros del grupo. Y para los que no quieran ir a ningún lado, dejo aqui mismo mis dos fotos seleccionadas, de las cinco que envié al concurso.

Y en realidad no se trata de una forma tan nueva. Una película fotográfica color, análoga y tradicional, basa su funcionamiento en tres capas superpuestas, que sensibles a distintos rangos del espectro de luz visible, permiten registrar una imagen a color. Lo novedoso es que los creadores del foveon aprovecharon este concepto y lo aplicaron a un sensor del tipo CMOS para lograr un chip que registra, uno encima del otro, los tres componentes de color (rojo, verde y azul) para cada pixel de la imagen.

En una cámara de fotos digital normal, el chip (normalmente un CCD, aunque ultimamente hay mas CMOS) tiene lo que se denomina un filtro de bayer, una cuadricula donde se intercalan filtros de color aplicados a cada pixel (50% verdes, 25% rojos, 25% azules, por lo general). El microprocesador de la cámara es el encargado de interpolar (adivinar, para ser mas claros) cual es la información de color de los píxels, de acuerdo a los adyacentes. Este método implica algunas consecuencias no deseadas: además de la obvia pérdida de información del color, puede producirse moiré de colores y desenfoque.

Los sensores Foveon X3 no tienen un filtro, ya que registran “3 pixels” uno de cada color para cada “pixel de la imagen final”. Este chip logra que en cine digital se hace usando tres CCD, y dividiendo la imagen en tres haces con un prisma, solo que esto ocurre adentro mismo de un único chip. Asi un chip de 14 megapixels no entregará una imagen final de 4536*3024, sino una imagen de 4.5 megapixels, pero con una definicion de color y detalle próximas a lo que nos proporciona un CCD común de unos 10 megapixels (más del doble). Se sabe que en fotografía no todo es los megapixels, el tamaño (superficie) del chip es muy importante, y los foveon son realmente grandes comparados con otros sensores digitales. Además han sido implementados principalmente en cámaras Sigma, que se caracterizan por tener muy buenas lentes.

Por todas estas cosas, me sentí obligado a investigar sobre el tema, y me quedé con todas las ganas de poder probar en algún momento una cámara con equipada con uno de estos sensores. Mientras tanto me pasé por flickr, y me quedé mirando algunas fotos tomadas con foveon. Espero que las disfruten tanto como yo.

Primeramente, lo que se hizo fue reprogramar desde cero el software, utilizando nuevas tecnologías y abriendo la posibilidad de generar una versión para Mac y otra para PC ya que fue programado usando openGL y lenguaje c/c++. Anteriormente los usuarios de Mac no podían correr resolume. En el sitio oficial nos explican en un video las features mas destacadas de esta nueva versión: Nueva interfaz, sin limite de capas o clips, nuevo motor 3D que amplía muchisimo el potencial de los efectos, video de alta definición y salida en varias pantallas a la vez.

Hay algunas características del resolume 2 que aún no están presentes en esta versión, pero que prometen se irán sumando con updates gratuitos, reproducción de Flash, el analizador de audio (la que mas extrañaría) y soporte para DMX (el soporte para MIDI sigue allí). Algunas otras no serán implementadas: la grabación (prometen un reemplazo misterioso de alguna clase) y el soporte para VidNet y Freeframe 1.0 (en compensación poderemos usar el mas reciente FreeFrameGL 1.5).

Los requerimientos mínimos para esta versión estan bastante por encima de lo que su antecesor demandaba: Para PC: video ATI Radeon 9600 o superior, NVIDIA GeForce FX 5200 o superior y 1GB RAM (aunque se sabe que 1GB es muy poco). Para Mac: procesador PowerPC G4 or G5, Intel Core Duo, Intel Core 2 Duo, o Intel Xeon de 1.25GHz o más rápido y video Quartz Extreme (Resolume Avenue no es compatible con lso chips de video integrado de Intel) y también 1GB de RAM.

A pesar de los nuevos altos requerimientos y de las características que faltan resolume avenue parece prometer todo un nuevo espectro de trabajo audiovisual, en el que habrá que experimentar y transitar, finalmente los usuarios serán en definitiva los que den su veredicto. por mi parte, ya estoy bajando la beta, disponible para descarga en el sitio, con todas las funcionalidades (incluyendo una marca de agua en la salida).

Se realizó el fin de semana pasado en la ciudad de Buenos Aires el festival Onedotzero, autoproclamado como el festival mas innovador de principios del siglo xxi. Este evento consiste basicamente en una muestra de las nuevas tendencias y actores, de las artes visuales y la música. Cuenta con invitados internacionales, y lo mas interesante, una nutrida presencia de los denominados “talentos locales”.

Concurrí por segundo año, con mucha curiosidad, principalmente para ver las muestras de artes visuales, y de paso también aprovechar y ver/escuchar a algún musico. El festival contó con varios escenarios, y espacios dedicados a las muestras e instalaciones. Si bien los números internacionales cobraban entrada, las restantes actividades tenían entrada libre y gratuita.

De las intalaciones que pude ver, la que mas me gustó se llamaba dispersiones y consistía en una mesa llena de leds, que cuando dejaban de ser iluminados se prendían, reaccionando a los cambios generando sonidos y movimiento. De los números musicales, escuche a Ismael Pinkler, que aunque comenzó con algo de retraso, tuvo una performance muy buena, igual que su VJ.

Lo menos positivo del festival: son pocos días y se junta mucha gente, no esta bueno tener que hacer cola para ver una instalación, y mucho menos si es en un pasillo donde el amontonamiento hace que falte el aire. Por otro lado, el escenario del patio del aljibe tenía una pantalla de LEDs que sería muy vistosa a priori, pero tenia muy baja resolución lo que no permitia apreciar en detalle los visuals que no estuvieran especialmente preparados para ese medio. Lo mas positivo: la variedad de la propuesta, el carácter gratuito, la excelente convocatoria y la calidad de los artistas nacionales y extranjeros, lo que no es poco.

En Argentina se realizará por segundo año consecutivo, en el Centro Cultural Rojas. Se verán las películas familiares que lleve la gente, en un homenaje a aquellos padres, abuelos o tíos que se dedicaron a filmar momentos para la posteridad. La convocatoria es para todos quienes tengan esos registros en material fílmico sobre vacaciones, cumples, bebés gateando y cientos de parientes y amigos saludando a cámara. Durante el evento se proyectarán películas familiares “célebres” y la historiadora y archivista Paula Félix-Didier dará una charla sobre la importancia de la preservación de las filmaciones personales.
Esto ocurrirá el sábado 18 de Octubre de 14 a 19 hs en la Sala Batato Barea (Capacidad 130 localidades) con Entrada gratuita.

Una de las cosas que me llamó gratamente la atención fue la impecable calidad técnica de todos los cortos, sin importar su soporte (los había en video y en film) tanto la imagen como el sonido estuvieron a la altura de las circunstancias. Las instalaciones del lugar debo decir que también tenían la calidad acorde.

No quiero hacer una crítica de ningún corto en particular, mi deseo es mas bien hacer una brevísima reflexión sobre este grupo de personas, de almas, entre las que me incluyo, que vienen hace tiempo intentando transitar un camino, una búsqueda de la mirada, de un lugar donde pararse para decirle al mundo: así lo veo yo.  Creo que ha pasado bastante tiempo desde nuestros primeros intentos, y se nota.  Creo que pudimos ver un cine muy sincero, muy de autor (no solo por el hecho de ser muchos produciones unipersonales, sino también porque en aquellos donde el trabajo fue colectivo, se trató de un cine sin compromisos con nadie, mas que con la expresión misma y eso se nota), la selección a cargo de los organizadores fue impecable.

Puedo decir que estoy orgulloso de haber sido invitado, de poder formar parte, y desde aqui me gustaría agradecer por un lado y llevar mi palabra de aliento por otro, a todos los que están en esto. Están en esto de decir lo que piensan, en esto de expresarse, porque no pueden evitarlo, porque les sale del alma, porque lo necesitan para seguir vivos. Un abrazo grande para todos.

Ahora, ya teniendo en claro que lo que queremos hacer es Tone Mapping, vamos a ver como hacerlo. Tenemos dos opciones a priori: tomar una foto en formato RAW (este formato es una especie de “negativo” digital) con nuestra cámara o bien tomarla normalmente (en JPEG, si la cámara no da otra opción) y convertirla a TIFF de 16 bits con nuestro editor favorito, esta última opción no ofrecerá tan buenos resultados. Una vez que tenemos nuestra imagen (RAW o TIFF) de de alto rango dinámico podemos aplicarle Tone Mapping.

Para lograrlo vamos a usar algun programa de los que se usan para hacer HDR, pero nuestra ventaja es que lo vamos a hacer con una sola foto. Alguno podrá preguntarse ¿por que hacer una imagen tonemaped de una sola foto si puedo hacer una HDR que luce mucho mejor? la respuesta es sencilla: a veces no podemos tomar tres – ni mucho menos mas – tomas idénticas a distinto nivel de exposición de una foto, tal vez tenemos una sola chance, un sólo momento, ya sea porque nuestro objeto se mueve, no tenemos trípode o simplemente no tenemos tiempo. En esos casos este procedimiento puede ser útil.

Ahora si: ¿qué programas usaremos? una opción, para windows, es usar Photomatix, la opción en software libre para linux se llama Qtpfsgui (si, un nombre super geek). En ambos casos el procedimiento será similar, cargar la foto, y ajustar las opciones de tone mapping a gusto. Finalmente la guardamos en formato JPEG o el que se prefiera y estamos listos. Tenemos nuestra foto que “parece HDR” a partir de una sola toma.

Se pueden personalizar la fuente, colores, color de fondo y lo mas interesante: se pueden quitar palabras que no consideremos interesantes o necesarias. A modo de ejemplo sigue una cloud que creé tomando como base el texto de los últimos posts de este blog.

Para hacer tu propio word cloud podés visitar wordle.net